小提琴家所追求完美的總體目標是能豪不費勁地演奏出好聽的聲音，有造就的小提家覺得能演奏純粹、幽美的響聲是獲得*大造就的標示之一。小提琴演奏中的飛跳弓、滑音等一些難度很大方法的確為演奏者所憧憬，可是小提琴演奏的基礎方法確是*重要的。下邊談一談小提琴演奏基礎方法的好多個階段，僅有用心了解這好多個階段的必要性和真實含意，這將使一個演奏者從這當中獲益。

一、提琴的方式:提琴是小提琴演奏中的一個階段，盡管看上去并并不是關鍵步驟，通常更是演奏中很多問題的來源于。恰當的姿態是把大提琴放到頸部上，用左下方鄂將它夾到，尾板指向咽喉正中間，琴身和人的肩部組成四十五度，可是在演奏中，有的人對持琴不太高度重視，通常用下鄂夾琴，那樣會使演奏者覺得不舒服，會造成肌肉僵硬的覺得。也有琴頭過度稍低，琴頭過低便會給右手提升凈重，弓子也非常容易滑下指板。有關演奏時琴頭的高寬比難題，高一點比低一點好。高的琴頭能夠把提琴的凈重倒向頸部和戶膀，演奏高把位時還較為非常容易。就持琴來講，謹記不必應用蠻勁和一切強制的能量來毀壞地理環境、持續的均衡關聯和均衡系統軟件。針對一些脖子長的人而言，應用肩墊是解決困難的方法，但一定要留意肩墊的樣子，樣子要恰當，在演奏中并不一定的人都選用肩墊，針對脖子短的人而言無需大提琴虎紋肩托實際效果更強。

二、運弓的方法:對一首曲子是不是演奏得幽美悅耳及其可否適當地主要表現曲子內容，是和運弓的優劣離不開的。運弓在小提琴演奏中起至關重要功效，因而要尤其高度重視運弓的訓練和把握一些有關方法。運弓時，全部上臂都會健身運動，關鍵階段是下臂的伸曲健身運動，另外手臂、腕與指要融洽相互配合。一些新手在運弓時，特別是在拖到下半弓時，手臂夾著，它是一種問題，拉G弦時，手臂應挺得于肩同高，因左肩伴隨著拉奏各個弦的主題活動視角是不盡相同的，拉D、A、E弦時可次序稍為調低，但手肘不可以抬得高過手腕子。

拉全弓時怎樣把響聲拉得均值呢？關鍵所在運弓時無名指要把握好幅度的轉變（中拇指是相互配合無名指的）。也就是拉上邊弓，無名指按弓的工作壓力要大，小拇指應很松弛地放到弓桿上邊；拉掉半弓；無名指對弓的工作壓力要小，小拇指盡可能頂著弓桿。僅有那樣來操縱弓的幅度轉變，全弓拉出去的響聲才可以均值。在運弓中，不論是往弓根走，還是往弓尖走，各種各樣運弓姿勢必須當然地融合變成一個融洽的整體，大提琴虎紋肩托要把每個成份均衡得恰到好處。

三、發音訓練:響聲能夠分成樂音和噪聲。樂音由周期時間的有標準的震動所造成，它有三個突顯的特性：抗壓強度、音高、音色。傳統樂器的音色是由它所包含的泛音以及相對性高低所決策的。音色是音的色彩，它不僅是一種共鳴點好的發音，還包含色彩的明暗交界線、深淺、飄滯與剛柔相濟這些，它的轉變是依據不一樣著作的設計風格和曲情愿意及其演奏者本人體會而轉變。

優良的、變化多端的基礎音色根據訓練能夠獲得，要多聽聽名人演奏，多效仿，效仿的目地是檢測和校準自己的發音技術性。如果你能非常好地操縱弓，并能嫻熟地激發它，揉弦技術性應用得非常好時，就可以互相配合起來，尋找到那類令人滿意的和具備藝術美的音色。

大提琴是一件*貼近人聲伴奏的傳統樂器，優良的發音的基礎特性是音色圓滑，頗具共鳴點，純粹、勻稱。演奏要頗具感召力和造型藝術感情，務必把握響聲高低轉變——即歌曲幅度轉變。歌曲幅度轉變范疇是普遍的，有音箱上的高低、緊張度的不一樣、響聲的尖柔等。哪種實際效果用哪種弓段，哪里點接觸全是有注重的。一般先要訓練強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦點接觸應在近琴碼處，弓速較快，左手依據必須加一點外力作用，應應用當然的凈重，除掉手指頭人為因素的強制工作壓力，在奏弱音時，弓弦點接觸應在近指板處，弓速比較慢。

右手的手指頭是大家全身上下較弱的一部分，僅有用指根骨節來進行手指尖提負的每日任務，手指頭和吉他琴弦的觸碰是由手關節所造成的功效。在演奏時盡量高的把手指頭和指根骨節抬起來，那樣手指尖與吉他琴弦的觸碰由手關節的凈重決策，更非常容易尋找歌曲中必須的音色。

總的來說，小提琴演奏方法，各種各樣不一樣的姿勢都存有著分別健身運動的獨特性，他們都離不了人體各位置的松弛、當然、均衡這一基本規律。在小提琴演奏全過程中的一切一個部分姿勢，都是會與人體的其他姿勢造成關聯。假如大提琴虎紋肩托應用不善，就防礙由均衡的姿勢所獲得的流動性感。小提琴演奏方法是很繁雜的一門科學研究。盲目跟風地訓練和不標準的訓練方式會產生不正確和欠佳的條件刺激，會難以改正，因此 大提琴訓練一定要標準，先把握一些基礎方法。